Uno degli aspetti che da sempre più mi ha affascinato, e che tuttora mi affascina dell’attività musicale, è la composizione e l’arrangiamento di canzoni.

Si può dire che questo mio interesse sia stato sempre presente durante la mia attività di musicista, sia all’interno di progetti che mi vedevano protagonista sia, anche se in misura minore, in progetti in cui il mio contributo era da session-man. In questo caso l’aspetto creativo riguardava la costruzione di grooves che potessero valorizzare il brano per il quale ero stato chiamato a suonare.

Questa passione mi ha portato a intraprendere il “cammino” del produttore artistico, spingendomi ad affinare le mie capacità di ascolto d’insieme di progetti esterni; come produttore preferisco ricercare situazioni da “band” che di solisti, per il diverso lavoro richiesto tra le due soluzioni.

Ho la radicata convinzione, infatti, che il lavoro di produzione di una band sia sostanzialmente diverso da quello di un cantante, per il quale l’attenzione è rivolta soprattutto sulla voce e sui brani e quindi i musicisti suoneranno in funzione di questi.

Spesso in questo genere di produzioni ai musicisti è richiesto di suonare in modo anonimo usando dei cliché facilmente riconoscibili. Se noi ascoltiamo invece le grandi bands, noteremo che quasi tutte (per non dire tutte) hanno un loro particolare sound che ci riconduce immediatamente al nome della band che stiamo ascoltando.

Ritengo quindi che, nel caso l’artista sia un gruppo, sia importante caratterizzare l’arrangiamento valorizzando il sound del gruppo stesso, assecondando le caratteristiche tecniche e stilistiche dei musicisti che lo compongono.